基本的には写真や手書き風のイラストはフォトショップで、
チラシの紙面や、説明図のように、直線や円、文字で構成されているものは、
イラストレーターという分け方になります。

それぞれのソフトの『絵を描く機能』を考えた場合、
このような分け方になるんですが、
もう一つ、『画像形式』というものがあるんですね。

よく言われる事ですが、
『ベクター画像』と『ラスター画像』というものの違いで、
この違いがわかると、どう使い分ければいいかがよく解ります。

これが解ると、ホームページ作成では、
ロゴなどを『ベクター画像』で作って『ラスター画像』に変換する、
というような作業がなぜ行なわれるかが解るわけです。

 

詳しくは動画をご覧ください。

 

次はイラストレーターはどんなことが得意なのか？

具体的にどんなことに使うのか？についてお話します。

当たり前と言えば当たり前なんですけど、
描こうとする図形やレイアウトが複雑になればなるほど、
この考え方がシビアになってきますし、

これ、以外と奥が深いんですよ。

イラストレーターやフォトショップを日常的に扱っていると、
『これはイラストレーターで作ってあるな。』とか、
『これはフォトショップで作ってあるな。』とか、

『ここからここまでフォトショップで、ここからはイラストレーターだな』とか、
画面を見た瞬間にわかるようになるんですけど、

たまに『どうやって作ったんだ？！』というのに、
出会うこともあります。慣れてくるとめったになくなりますが。

イラストレーターで作ってあることは明らかだけど、
オブジェクトの重なり方を考えると、一見ありえないように見える画面。

データをバラしてみればわかるんですけど、
『重なり方』をややトリッキーに使ってあったりするんですね。

当たり前のことをナメてかかると、ある程度以上は上手くなりません。

当たり前の事に熟知していると、その当たり前をひねって使う事で、
手品のように劇的な効果が作れることもあります。

ちょっと難しい製図のパターン↓



答え合わせはやりません。
ぜひ悩んでみてください。

東京デザイナー学院や名古屋総合デザイン専門学校は
卒業生作品集が充実してます。

創造社デザイン専門学校は郵送してくるパッケージ自体から凝ってますし、

ECCコンピュータ専門学校や、
ちょっと毛色は違いますが、ECCアーティスト専門学校も、
かなり独特でポップなカンジで面白いですね。

何にせよ私自身、学校は何年も前に卒業してますし、
当然、上記の学校に行ったワケでもないので、
正直な話、実際の学校自体の善し悪しまではわかりません(^_^;)

授業カリキュラムや全体の雰囲気を見たカンジだと、
はじめの４つくらいが、良さそうな気はしますが。

でもパンフレットは一応、
ちゃんと全部取り寄せてご紹介してますので、
そのあたりはご安心ください(^O^)

みなさん、イラストレーターやDTPに興味をお持ちなワケですし、
色々取り寄せてみて、更に興味が湧くようであれば、
もう少し調べてみて、実際に入学してみるのもいいかもしれませんよ。

私も学校、楽しかったですから。

...学校、懐かしいなぁ +｡:.ﾟ(○´∀｀)ﾟ.:｡+

「写真の配置」と「マスク（写真を一定の形に切り取る機能）」
あとは「文字打ち」さえできれば、トレース可能なページが多いです。

シンプルな画面構成は、
シンプルであるがゆえにごまかしが効きにくく、
デザインするときには難しいんですが、

トレースするとなると話は別です。

使うソフトの機能的にはカンタンなので、
どんどん参考にしてください。

オシャレな誌面をたくさん見ると、センスが良くなる、
というオマケまでつきます。

トレースの難易度としては、
同じ女性ファッション誌でも『婦人画報』など、
年齢層がやや高いものほど画面がシンプルで、やりやすいです。

やや年齢層がさがって『CanCam』や『ＪＪ』になると、
少し画面構成の味付けが濃くなる分、難しくなります。

さらに年齢層がさがって、ギャル系の、
『ｅｇｇ』とか『RANZUKI』とかになると、
もう濃すぎて、ワケがわかりません(^_^;)

...って、ちなみに今回、リサーチの為にギャル雑誌読んだんですけど、

おぢちゃんはもう...、
内容にすっかりついていけなくなってました(^_^;)

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「資料集め」です。

カテゴリーの『○○を制するものはイラレを制する！』の
『○○』は、ズバリ『資料』です。

考えてみれば、世に出ている印刷物はほとんど全て、
イラストレーターで作られています。

新聞をとっていれば、チラシはタダですね。
近頃はオシャレなフリーペーパーがタダで山ほど配られています。

マニュアル本は一冊1500円〜3000円くらい。
資料はタダのものも少なくありません。

マニュアル本は、複数冊持っている方が初心者には望ましいですが、
基本的には良書が一冊あれば充分です。

それより資料を山ほど集めた方がいいです。
プロが作った印刷物はまさに「経験の集大成」です。

それがタダで手に入るワケですから、集めない手はありません。

アシスタントデザイナー、まぁ平たく言えば「雑用係」なんですが、
の、最初の仕事の中に、この「資料集め」があります。

資料を集めているうちに、膨大な量の資料を見る事になるので、
それ自体が訓練になっているんですね。

デザイン事務所の場合は、集めた資料を先輩がチェックするので、
使えないようなヤツを集めると、文句言われるので真剣です(^_^;)

ポイントは「使いやすいように」資料を集めることです。

チラシを作る為にイラストレーターを覚えたい人は、
まずはチラシを集めるといいでしょう。

それも同業他社のものを多く集めると参考にしやすいです。

チラシでなくても、カッコイイと思うものは、
カッコイイと思ったものとして集めます。

ここから、色使いや書体なんかをマネたりするワケです。

しかし、当初は何も考えず、ひたすら集めてください。
チラシだろうが雑誌だろうが、カッコよかろうが悪かろうが、
なんでもいいです。

集めてるうちに「目」ができあがってきます。

で、「目」が多少でもできあがってから、
要らないヤツを捨ててください。

これが後で効いてきます。

センスを身につけつつ、それでいて、
集めた膨大な資料を活かせば、センスがなくても、
チラスを作ったりすることが可能になるんですね〜。

その方法は、おいおい説明していきますね(^O^)/

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ここでキモになるのは「平均」という機能です。

アンカーポイントを全て垂直に集めてきたり、
水平に集めてきたり、一点に集めたりする機能で、

両端を揃えたり、文章の頭を揃えたりと、
基本がとにかく「揃える」ことに終始する、
デザインの世界では結構多用する機能です。

文字で書いてもわかりにくいと思いますが、
使ってみるとほとんど説明不要の機能です。

イラストレーターってそういう機能ばっかりですけどね(^_^;)

文字にするとわかりにくいけど、
使ってみれば、すぐわかる。



...そう、「幸せ」みたいにね...。

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『倍率』とは、そのまんま、

スキャンの際に『何倍のサイズで取り込むか』です。

例えば、ネガフィルムなどは、
3.5cmほどの小さいものなので、
そのままの大きさで使うことは、まずありません。

ですので、300％や400％と、
拡大して使う必要があるワケです。

そこで、スキャンするときに、
拡大して取り込む、ということをするんですね。

例えば、127mm×88.5mmの写真を、
148mm×100mmのハガキに使う場合なら、

148mm（拡大後のサイズ）÷127mm（拡大前のサイズ）×100
＝116.535...

で、約117％拡大。

縮小の場合も同じです。

『倍率＝拡大・縮小後のサイズ÷拡大・縮小前のサイズ×100』

だいたいはトリミングして使いますので、
それよりは大きめに取り込んだ方がいいでしょう。

で、ハガキの『印刷』に使うなら、解像度は360dpi
と、なります。

こんなカンジでいかがでしょうか？

ツッコミありがとうございました(^O^)/

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まず、『メニューバー→イメージ→画像回転』に、
写真を『回転』させるコマンドがあります。

『180°』『90°（時計回り）』
『90°（反時計回り）』など、
90°ごとに、ざっくり回転させるコマンドで、
だいたいの向きを合わせます。

ここでは『90°（時計回り）』ですね。

次に傾きをまっすぐにする為に『角度入力』で、
微妙な角度を調節するワケですが、

ここで問題になるのは、

『この写真が『何度』傾いているのか、わからない。』

と、いうことです。

「だいたい、10°くらい傾いてると思うんだけどなぁ〜...。」
なんて、相当慣れてないと、わかりませんよね(^_^;)

そこで便利なのが『ものさしツール』です。

『ものさしツール』は『ツールボックス』の
←ここにあります。

ものさしの形のボタンですね。
わかりやすい(^O^)





この『ものさしツール』で、写真の端をクリックしたまんま、

キュ〜っとひっぱって...。









これまた写真の端に添わせて、パッと離します。











それで、さっきの、
『メニューバー→イメージ→画像回転』にいきまして、

こんどは『角度入力』ってコマンドを選びますってぇと...。








『これくらい傾いてます。』という角度が、
すでに入力されています。

便利でしょ？

もちろん『OK』してください。






はい、まっすぐです。











で、今度は周りの余白が気になりますから、
『ツールボックス』の『切り抜きツール』で、










これまた、キュ〜っとひっぱって、
パッと離して、

切り抜きたいところを四角く囲みます。








後は写真をダブルクリックすると、
トリミング（必要なところだけ切り抜くこと）されて、

できあがり。

このようになります。







今日はいかがでしたでしょうか？

『キュ〜っ、パッ』で、たいていカタがつく、
と、こういうワケなんでございます。

試しに具体的な操作法などを、『紙芝居形式』で載せてみました。

...『読む』には、全く向いてませんね(^_^;)

こういう記事も増えると嬉しい♪
なんて方は知りたい操作など、コメントください(^O^)/

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『写真のキリヌキ』でも使う『ペンツール』です。

ペンツールは、ベジェ曲線を使って、
パスを描いていくツールなんですが、

これが初心者のイラレ習得で、最初の壁になります。

どんな道具でも使わないと上手くならないんですが、
ただ意味もなくペンツールの練習をするのは、
キツイものがありますよね？

このテクニックの場合、元ネタの写真ををスキャンして、
人物のフチをペンツールでトレースすることで、
シルエットを作るわけですが、

まず、全く絵の描けない人でも、
何も考えずに、ただペンツールでトレースするだけで、
絵として成立してしまうので、達成感があります。

そのうえ、そのまますぐにデザインのネタとして、
わりとオシャレに使えてしまうので、
必然性があり、モチベーションが維持できます。

さらに、ここで覚えたペンツールは、
そのまま商品写真のキリヌキに使うことができます。

と、ひと粒で三度おいしいテクニックなんですね〜。

とりあえず何からやって良いかわからない人は、
まずこれからやってみましょう。

人物以外にも、インテリアや車、
雑貨のシルエットなんかもカワイイです。

写真の取り込みとキリヌキができれば、
デザイン事務所のバイトさんとしては、充分人手になります。

まぁ、時給は安いですが(^_^;)

シルエットをいっぱい作って、大小リズムをつけて並べると、
奥行きができて、絵として結構迫力があります。

全く絵を描いた事のない人なら、多分感動すると思います。

実は、私がほとんど絵を描かないので、
初めてやってみたとき、自分が感動したんですけど(^_^;)

ちなみにこのテクニックはイラストレータだけでなく、
フォトショップでも使えるので、
イラストレーターを持ってない人も、今すぐトライ！

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全国のアイドル夢の共演（←勝手に）。

そりゃもう、カンタンなマンガを描くくらいなら、
ワケないワケですよ。

どうですか、この使い回し。

というより今回これがやりたかっただけなんですけどね。

墨汁と筆があれば、一本だけ線を引いてブラシ化して、
ペンツールで好きな字を描いて適用すれば、
習字のできないあなたでも、

はい、迫力ある描き文字のできあがり(^O^)/

『大安売り』でも『大決算市』でも
『閉店セール』でも『勝訴』でも
『郵政民営化反対』でも、何でも描けるワケです。

そのうえイラストと組み合わせた使い回しも、
自由自在です。

チラシなんかを作る上でもインパクトがあっていいですし、
応用すれば筆で描いたイラストなんかも描けますね。

イラストレータを覚えると、いろいろ便利そうでしょ？

まずは、実際に手書きで描いた文字をトレースして使う、
という方法です。

そもそもこれは手書きで描き文字が描けないと使えない、
ということもありますが、上手い字がかけるまで、
何度でも別の紙でやりなおせるという利点があります。

イラストに直接、描き文字を描くと一発勝負になってしまいますが、
別の紙に描いた文字をトレースして、イラストレーター上で貼付ける方法だと
「ヘタな鉄砲も数打ちゃ当たる」のでリスクが少ないです。

そしてこの方法を応用すると、
そもそも自分で描かなくてもいいことに気付きます。

要はすでに市販されているマンガの描き文字をトレースして、
まぁ、ちょっと変形させるなりして持ってくることも可能です。

あっちこっちのマンガから描き文字をもってきて、
トレースして変形すれば使い回しも効きますし、
そうしているうちに本当にかけるようにもなっていきます。

しかし例えばトレースする描き文字に筆字やパステルの風合いを出したい場合、
ペンツールでのトレースでは難しいということがあります。

筆文字のかすれた部分を手でトレースするのは大変ですよね。

そんな時に使うのが、オートトレース機能というものです。

その名前のとおり、トレースを自動的に行なうツールなんですが、
画像をかなりアバウトにしかトレースできないんで、
ロゴなどをきっちりトレースするには向いていません。

そのかわり、手書きの文字やイラストなどをトレースするときには、
そのアバウトさが逆に「手書きらしさ」を演出するのに効果的だったりします。

ただこのオートトレース機能、イラストレーターにもツールとしてあるんですが、
精度や使い勝手の部分で、かなり貧弱なんですね。

ですのでデザイン会社では、イラストレーターと同じアドビ社から出ている、
オートトレース専用ソフト
「AdobeStreamline（アドビストリームライン）」を使います。


Adobe Streamline 4.0J Windows版


Adobe Streamline 4.0J Macintosh版

カンタンなオートトレースであればイラストレーターだけで充分ですが、
筆文字なんかだと、かすれているところも全部トレースしないと、
雰囲気がでてこないので、ストリームラインでないと難しいでしょう。

ちなみにDTPの会社であれば、必ず持っています。
イラストをバリバリ描いていきたい方には必須になると思います。

が、このソフト2万円くらいはしますので、
そのあたりがネックなんですよね(^_^;)

さて、タイトルカットの「ブホッ」ですが、
これは手書きで描いたものをオートトレースしたものでしょうか？

答えは「半分YESで、半分NO」です。

実は描き文字には「イラストレーターならでは」の、
便利な描き方があるんですね〜。

それをご紹介します。

が、しかし記事が少し長くなってしまいました。

続きは次回、ということで(^O^)/

目次が充分でないため、必要な情報を探し出すのに、
かなり時間がかかることが多いんですね。

そして、必要で探し出したということは、
そのページはその後もよく見ることになる可能性が高いです。

もうひとついうと、そのマニュアルの中で、
『使える』ページはだいたいにおいて、全体の１割程度です。

これは経験からの感覚的な数字ですが、
すごくよく使う機能は覚えてしまいますし、
まったく使わない機能が書いてあるページは読む必要自体ありません。

たまにしか使わないけど、重要。
というところにポストイットを貼っておかないと、
大切な時間がムダになります。

300〜400ページある本を、まためくりながら探さなければなりません。

ちょっとしたことではありますが、
気をつけるようにしてくださいね(^O^)/